機場接送

修車前--------請先加油 = =昨天載小孩放學回家時，就在回家的前方5公尺處----------------機車忽然熄火挖哩勒------不知這樣是好運還是厄運，反正就這樣牽回家門口，試圖發車卻發不動，根據以往的經驗不是電瓶沒電，就是引擎ㄘㄨㄚˋ起來了懷著很幹的心理，頂著38.5度的大太陽，手牽著破車到機車店修車，跟老闆娘說明機車發不動的狀況後，只見他懶懶的站起來，連看都沒看就跟我說----機車有沒有油?我看看油表，還有一點阿------我再次跟他說明發不動的狀況，老闆娘顧著搬他的機車，頭也不回車也沒摸的說------------先去加油再來，我心想，明明還有油，是不是不想修我的車了轉眼看看馬路對面的加油站，我想就加個油吧，反正也快沒油了，就先過去加了120元的油(油價很貴不想加太多)結果試著發動了幾下----------還是不行，機車勒-----------都是老闆娘害我白跑一趟，心理正在想要不要換一家機車店修理----就再過馬路的時候紅燈亮了，閒著無聊，我又發動了一次，神奇的事發生了-----------------車子發動了-------------------------------------------原來真的是沒油阿---------------------------------------------------------緊接著我以火速的速度，頭也不回的騎回家---------------心想著真是好糗阿.

水平線高低的趣味我們常看到漫畫中，視線(地平線)的位置忽高忽低，其實這就是所謂的平視，俯視，仰視取景，但要怎麼判斷構圖的取景角度呢?一般構圖取景時，取景者都是站在平地上看，所以視線(地平線)是位於構圖中眼睛高度的位置，這就是所謂的平視取景。但也有視線(地平線)位置，位於構圖中人物眼睛的上或下方，也就是取景角度有些微的變化。當視線位於構圖中人物眼睛的上方時，其實要以觀看者的眼睛位置為基準，他的眼睛位置的高度，就會隨著視線升高，所以取景者是位於高處往下看的情況，也就是俗稱的俯視取景。反之，視線若位於構圖中人物眼鏡下方時，則取景者的眼睛位置，是在構圖中人物的下方取景的，也就是仰視取景。漫畫常會利用這些取景角度的變化，來營造空間構圖的表演，所以光是一條視線的高低位置，就可以架構出不同構圖的角度，是不是很微妙呢。 ........................................以上內容節錄自 【老師來了 漫畫分鏡構圖學】一書.

漫畫背景與透視的關係講到漫畫背景，就不得不提透視。什麼是透視？簡單來說就是畫面的空間感。有了空間感，你的漫畫畫面才會有立體以及光影的變化。透視的概念除了背景外，也可以套用到漫畫的各種物體的繪製，甚至構圖的空間營造，所以了解透視的原理，也是畫漫畫必備的基本訓練之一。那要怎麼畫出透視的效果，這時就得提到消失點跟視線，因為透視基本上是由這兩種元素構成。你可以想像漫畫分格框內的構圖，就是你眼睛所看的的景象，然後利用消失點跟視線的原理，就可以很清楚的明白你鏡頭或是觀看者所在的位置，以下就消失點跟視線作一簡單說明---------------視線：也可以稱為地平線跟消失線。想像在一個空曠無物的沙漠中，或是大海中，你會發現地與天交際處有一條交際線，而這條線就是視線(地平線)，而他的位置正好是在整個構圖中，觀看者眼睛或鏡頭的高度位置。消失點：透視的基本原理就是靠近的大，遠的小，所以當我們看到一個物體，越離越遠，遠到看不見，甚至變成一個小點時，其實物體並不是消失了，而是他的可見距離，超出了我們眼睛所能見的距離，而這個視覺方向的小點就是俗稱的消失點。利用消失點跟視線的構成線條，就可以很清楚的看出物體的透視情況，整個空間的感覺也隨之湧現。了解視線跟消失點的道理後，相信你已經對所謂的透視已經有點概念了吧。 ........................................以上內容節錄自 【老師來了 漫畫分鏡構圖學】一書.

為什麼漫畫要畫背景？很多新手常常忽略背景在漫畫裡的重要性，甚至逃避畫背景，這是非常錯誤的觀念。背景在漫畫中所代表的涵義，除了交代位置的外，還有空間的深度，時間的轉換，甚至構圖畫面的氣氛等等，都可以用背景來營造。一幅好的背景跟一幅簡略的背景，給讀者的完稿感覺就是不同，所以會畫背景的人，不管畫的背景風格，是寫實或是幻想卡通式，他整體的漫畫就是加分，一定比背景都是空空白白的作品，更能讓人引起故事的共鳴。一般漫畫背景的表現方式有很多，有利用高反差式的，也有如素描筆觸般的-------不過最常用的是黑白清楚，線條分明的線描方式，這種方式不但可以用線條清楚的架構景物，也可以用黑色跟網點區塊營造光影變化，增加立體度，所以為最適合表達漫畫背景的畫法。 ........................................以上內容節錄自 【老師來了 漫畫分鏡構圖學】一書.

讀繪本 看漫畫今天推薦一本書 >>> 好繪本，如何好  /作者：郝廣才什麼是繪本?相信大家都知道，但是繪本的構成，如何去讀繪本，甚至去體會作者繪製的用心，我想沒幾個人會去在意吧。一般大人買繪本的心態就是買本書給小朋友看，不讀書不如多讀書，書買來後就任由小朋友自己看，但大家都忽略了一點，就是看的過程-------------如何跟小朋友一起發覺裡面的奧秘，那才是讀繪本的真正目的，漫畫也是一樣的。裡面作者提到一句話，<大人出現，幻想結束>，我倒還蠻覺得貼切的。大人往往常把自己的觀點套在小朋友的身上，認為對的就是對的，錯的就是錯的，就像有的家長認為漫畫會影響孩子的功課一樣，認為漫畫沒有一般畫作寫實細緻，高格調，如此簡單的東西，就是沒內容沒文化-----但他們沒想過，漫畫可以利用簡單的線條，構成如電影般的故事，利用簡單的圖像，講述一件複雜的事，到處都有漫畫的蹤跡，他們又不得不去面對，卻又要極力反對-------其實簡單才是不簡單，只是要看大人們是否願意彎下腰來，與小朋友一起分享漫畫而已，老是擺高姿態，一直排斥接受，不但抹殺了小朋友的想像空間，也抹殺了親子間聯繫的管道>>>共享。而本書說是講繪本的書，我覺得倒像是本繪本的導讀書，裡面介紹許多知名畫家的繪本作品，並用圖解的方式介紹每個繪本的構成及視覺安排，你看了之後會發覺，繪本並不只是單純的故事跟圖像組合，他還包含了每個作者的巧思在裡面，就算你沒繪圖基礎的人都可以了解作者解說的涵義。所以我推荐大人一定要看，然後再跟自己的小朋友一起閱讀家中的繪本，在閱讀當中與小朋友一起尋找繪本隱藏的樂趣。當然除了以上的介紹外，我推薦這本書也是因為，裡面有一些圖像的表演方式，跟漫畫的表演方式是有異曲同工之妙的，不但能學會看繪本的方式，也可以藉機學會一些圖像表演，.

七年級同人誌達人-年收入600萬元---- 拉起裙擺、甜死人的笑容，穿上女僕制服的年輕美眉，就是這間動漫館的招牌，而一手打造四層樓店面的人就是這位七年級生，雖然裝可愛打扮成毛茸茸的兔子，不過謝遠東要自稱是達人絕對夠資格，還在唸大三的他已經有能力斥資兩千萬開店，因為他從大一就開始自己設計同人誌服裝請工廠製作，光租服裝賣漫畫一年可以賺進六百萬。 動漫館老闆謝遠東表示，那個時候的營業額也達到一個月50萬以上，因為有這個後盾市場的保障，公司就決定要開一個更大的讓更多同好能夠聚集的場所。 謝遠東只有21歲，但是很有生意頭腦，看準同人誌這塊新興市場，他要打造一個複合式的同人誌旗艦店，謝遠東指出，可以租像這樣的衣服，並且可以在店內搭設一個場景拍照，這就是館整體的特色，他相信台灣是他們唯一第一個嘗試把多方面的類型做整合。 面對鏡頭，謝遠東談起經營之道滔滔不絕，這位年輕老闆擁有雄心壯志，他定下超高目標一個月要賺進一千萬。 文轉>>東森新聞報 >>>記者黃筱純、張峻德／台北報導-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------看到這則新聞就想起以前上課的同學，每到同人誌展，就是大包小包的，一問之下手中的商品價格還不便宜，一些同人大手們，一場下來的收入幾萬甚至幾十萬的也有，簡直成另一種商業形式的漫畫文化，而且還有為了COS漫畫角色，訂製衣服道具，一套下來聽說幾萬的也有---------真是文化到哪裡，商機就跟到哪--------當然也有的同學自己縫製道具衣服，不但學會剪裁縫紉，也從中學到了另一個技能這也是在非制式教育中，自己延伸出來的一種自我學習的機能，正應驗了生命自己會找出路的這句話--------- --------------------以上存屬個人想法，無關他人言論 .msgcontent .wsharing ul li { text-indent: 0; } 分享 Facebook Plurk YAHOO! .

本土漫畫季刊 將進攻海外看著漫畫店、出租店滿滿的日本漫畫，很多人不禁要問，台灣的作品在哪裡？漫畫家阿推號召本土漫畫創作者，打算推出一本走時尚創意風格的漫畫季刊，甚至還與國外業者接洽，希望能成為漫畫界的王建民，為台灣爭光。過去有不少出版社推出過全部是本土漫畫家的週刊、月刊，不過，這些鎖定年輕人的作品，最後市場反應都不佳，不少畫家才畫一半，刊物就收了起來。漫畫名家合力打造即將於本月底推出的這本漫畫季刊，網羅了漫畫家蔡志忠、蕭言中、朱德庸，以及許多過去僅在網路上發表作品的創作者。為了讓漫畫更多元，他們還邀請裝置藝術家、造型設計師、攝影師，甚至是名模一起創作，鎖定十八歲以上市場，甚至銷售點也將精品店納入。傳統創意兼容並蓄阿推指出，目前收錄的作品，除了傳統的創作形式，也有利用電腦繪圖，還有人拍一系列以螺絲組成之玩偶為主題的照片，然後加上台詞，成為完整的故事。為了創刊號上市，阿推設計出一個代言公仔，大大的頭、小小的身體與四肢，全部是漫畫中的對話框形式，還可任意組合。至於許多漫畫迷擔心重蹈台灣早期漫畫劇情虎頭蛇尾，甚至半途腰斬，阿推強調，這次他們都與合作的漫畫家溝通過，每一季都必須要有段落。另外，過去出版社與漫畫家的合作，往往後者都是比較弱勢；這次他以漫畫家的身分出來整合，也比較能同理心，給予自由創作的空間。阿推說，日本漫畫界有完整的制度，有專業的編劇、漫畫家、編輯，台灣僅能一人包到底，質與量都受到影響，但是這也給了創作出台灣本土風格的機會。未來季刊將以雙語方式呈現，還將行銷海外，希望能驕傲地跟國外漫畫家說：「看！這就是台灣的漫畫！」文轉自由時報>>生活新聞>>〔記者袁世忠／台北報導〕---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 很高興又有一本屬於國人的漫畫問世了，這是一定要買來支持 的在台灣做漫畫一向很艱難，礙於環境所制，一些人才也逐漸流失，實在可惜，沒有環境，沒有發展的空間，就沒有新血的投入-----------反觀現實的漫畫教育，幾乎都是靠創作者自己研究，沒有完整培養的教育制度，只靠亂槍打馬，就算成功也是一時的-------畢竟教育是永久的，經驗不累積，不發展一套屬於自己文化的體制，是無法走出自己的路的----------希望大家支持國內的創作者，請在批評之餘，多給點建議，環境做起來，大家才有投入的信心，不想過了10年之後，還是看到滿滿的日本漫畫，屬於自己的台灣漫畫在哪裡?大家加油囉。 ---------------------------------------個人觀感，不代表其他人言論  .msgcontent .wsharing ul li { text-indent: 0; } 分享 Facebook Plurk YAHOO! .

人體肢體的畫法在畫動作之前，首先要做的是先建立起自己立體幾何的概念。 因為人體簡單來說就是一個立體的結構，是由許多不同的立體幾何圖形組合架構而成，你得先學會畫這些不同部位的圖形，然後了解立體幾何的變化，並畫出各種角度的透視變化，如此才能正確的畫出人體動作的透視變化。 學會抓住各個幾何透視後，接著就是要把這些幾何圖形組合在一起，成為一個完整的人體模型。組合的方式，就類似把一塊塊的積木疊在一起，加上遠近透視的比例控制，就可以畫出你所需要的姿勢了。在關節的接點方面，可以選擇合適大小的圓圈來連結上下肢節，描線時順著圓弧切邊描繪，自然可以畫出自然的關節連接線條喔 。 .msgcontent .wsharing ul li { text-indent: 0; } 分享 Facebook Plurk YAHOO! .

全裸演出搶救選票大作戰--危險危險-苦戰苦戰-搶救搶救---- 下期待續：部落格漫畫網誌破解畫法 脫掉脫掉，上衣脫掉，褲子脫掉，為了選票，全部脫掉---------為了衝選票，倫家我只好全部脫掉，以示清白，減少阻力，全力衝刺阿----------- 我是入選>>主題（內容）獎項>>教育應用>>漫畫家的店如果你覺得小店的內容還不錯，麻煩幫忙投個票喔， 衝一下人氣，不限奇摩摩友，任何身分皆可以參加，你的一票就是對我的肯定啦，謝謝。---------------------------------------------------------------------------------票選活動已經結束，感謝大家的支持 ------------------------------------------------------------------------------------.

漫畫分格間距的尺寸知道漫畫間距的重要性後，相信有人要問：老師間距要留多少公分才對，為何每個老師留的距離都不一樣？其實間距的尺寸並沒有一定的標準，一切以你的畫風，或是完稿的描線粗細程度作一個依據。一般少年漫畫的線條比較粗曠，畫面也比較複雜，所以要以比較寬的距離來區格，框線也要用比較粗的線條來規範。相反的，少女式的漫畫，一般完稿線條都會比較纖細，這時就不適用粗的距離跟線條來規劃，反而會破壞纖細的感覺，所以就用比較窄的距離跟細的框線來規範。以下提供一些尺寸規格給大家參考：所以間距跟框線尺寸的取捨，還是以你完稿的線條粗細作依據喔。.